Excéntricos y superilustrados

¿Quién decide los límites del arte? ¿Es arte cualquier producto que genere un artista? ¿o lo es solamente aquello que entra al museo? ¿Debe el arte ser producto de algún talento excepcional? En resumen ¿debe el arte distinguirse de la vida?



Estas y otras cuestiones más se plantean en la muestra “Excéntricos y super ilustrados” que ocupa actualmente el primer piso del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. En el corazón del barrio porteño de San Telmo, el MAMBA se ha propuesto de un tiempo a esta parte generar nuevas cartografías de la historia del arte argentino a través de algunas de sus exposiciones.

La muestra actual agrupa obra de 23 artistas argentinos cuyo punto en común es que en algún momento de sus carreras intentaron desdibujar las fronteras de la definición tradicional de arte. Este recorrido, que comienza en el amanecer del siglo XX con Xul Solar, nos demuestra la porosidad de las fronteras de la práctica artística y las derivas que pueden suceder cuando se emparenta con otras, como la música y el teatro.
Este tipo de creaciones bastardas que surgen del encuentro de las artes plásticas con otras disciplinas o con la vida cotidiana tendrá su punto álgido en los 60, cuando el campo del arte Argentino logra por primera vez equipararse con su homónimo europeo. Allí surge una generación de artistas excéntricos que pondrán los límites del arte en carne viva.

El proceso que busca desacralizar el concepto tradicional del arte elevado e insertarlo en los gestos cotidianos, se nos cuenta a través de artistas como Alberto Greco, Delia Cancela, Pablo Maldajian y Federico Peralta Ramos, y la importante labor en gestión de Jorge Bonino en lo que respecta a los 60. Pero este germen se expande temporalmente más allá de la década, llegando en los 90 a artistas como Fernanda Laguna o Pablo Suarez y encontrando el día de hoy su ultimo bastión en los prometedores trabajos de Dana Ferrari.
Todos estos artistas resaltan los terrenos mestizos, incómodos por lo indefinible y nos recuerdan que en as buenas muestras se sale con más dudas que certezas. Entonces ¿No es hora de replantearse la necesidad de crear un límite en los procesos creativos? es solo una estrategia funcional a la teoría del intelectual específico que, incerto en su área de estudio, relega el potencial colectivo división? Si a partir del auge de la globalización se acentúa el caracter híbrido de la obra atravesada por su contexto ¿A quien responde el sistema que continúa alzando banderas ponderando la creación individual y la obra de arte aurática irrepetible? ¿qué estrategias podemos urdir para derribarlo?



ARTISTAS: Alberto Greco • Alejandra Urresti • Benito Laren • Dana Ferrari • Delia Cancela • Edgardo Antonio Vigo • Fabio Kacero • Federico Manuel Peralta Ramos • Fernanda Laguna • Isaac Díaz / Mariano Blatt • Jorge Bonino • Juane Odriozola • Laura Códega • León Ferrari • Liliana Maresca • Luis Pazos / Jorge De Luján Gutiérrez • Lux Lindner • Marcelo Galindo • Martín Legón • Pablo Suárez • Ricardo Carreira • Sergio De Loof • Xul Solar • Zoe Di Rienzo.


La muestra se puede visitar hasta el 23 de octubre de 2016


Museo de Arte Moderno

en Avenida San 350 - CABA
@modernoba

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