La exhibición Design and The Elastic Mind en el MoMA explora los puntos de cruce entre la ciencia, el diseño y la innovación

Design and the Elastic Mind es una muestra de los últimos avances en diseño y, también, un pantallazo de lo que nos depara el futuro. La exposición explora la relación recíproca entre ciencia y diseño en el mundo contemporáneo, aunando más de 200 objetos y conceptos de diseño que enlazan las más avanzadas investigaciones científicas con la comprensión atenta de las limitaciones, los hábitos y las aspiraciones de los seres humanos, al poner en evidencia la capacidad de los diseñadores para recibir los cambios que actualmente atraviesan la tecnología, la ciencia y la historia, y que requieren o reflejan reestructuraciones más generales en el comportamiento humano, así como su habilidad para traducir estos procesos en objetos que la gente puede realmente entender y usar.
A lo largo de los últimos veinticinco años, y cruzando fronteras tan significativas como lo fueron la introducción de las computadoras personales, la aparición de Internet y de la tecnología Wi-fi, el modo de existencia de los seres humanos atravesó cambios radicales en diversos patrones como tiempo, espacio, materia e individualidad. Las personas se enfrentan a diario con docenas de cambios de escala y magnitud, trabajando sobre diferentes usos horarios, viajando con facilidad a través de mapas satelitales e imágenes nanométricas, moviéndose permanentemente entre flujos de información desbordante. Si la adaptabilidad es uno de los atributos tradicionales de la inteligencia, las variaciones instantáneas de ritmo a las que asistimos hoy en día requieren algo más: elasticidad, la resultante de la suma de adaptabilidad y aceleración.

Design and the Elastic Mind incluye objetos, proyectos y trabajos conceptuales desarrollados por equipos de diseñadores, científicos e ingenieros de todo el mundo, en un espectro que va desde la nanotecnología hasta la escala cosmológica; desde dispositivos microscópicos hasta automóviles y desarrollo de interfaces; desde soluciones pragmáticas para el uso diario hasta provocativas ideas apuntadas a influir nuestras decisiones en el futuro.

La muestra comienza a una escala verdaderamente pequeña, con un display que intercala experimentos científicos sobre nanoestructuras con la interpretación de las posibilidades e implicancias de las nanociencias desde y para el diseño. Los visitantes luego se encontrarán con un área consagrada a la escala humana, con un montaje de escenarios e ideas de diseño orientado a fogonear el debate y la reflexión sobre los modos en que la sociedad vive actualmente y vivirá en el futuro, así como a fomentar acciones de diseño que sean, en la misma proporción, responsables y elásticas. La exhibición concluye a una escala de magnitudes mucho mayores, al explorar la dimensión de la ciudad, del mundo y de la World Wide Web.

Cuatro proyectos específicos fueron especialmente desarrollados para esta exhibición, y sobre los temas centrales de su agenda: escala, sensitividad al tiempo y al espacio, y elasticidad.

New City (2008)

Peter Frankfurt (Estados Unidos, 1958) de Imaginary Forces (Estados Unidos, fund. 1996), Greg Lynn (Estados Unidos, 1964) de Greg Lynn FORM (Estados Unidos, fund. 2001) y Alex McDowell (Gran Bretaña, 1955) de Matter Art and Science (Estados Unidos, fund. 2001)

New City (2008) es un lugar virtual “real” a visitar y explorar. Es todo un mundo enriquecido por una profunda intención arquitectónica, con el foco puesto en el diseño y la innovación. Un laboratorio orientado a experimentos con pautas de visualización, información, simulación y experiencia; una extensión natural de nuestro planeta y un espacio para la concatenación de ciencia y ficción. El mundo siempre tuvo la forma que la percepción de las personas le dio. Descubrimientos e innovaciones conducen a una comprensión del planeta como una esfera rotatoria. En esta convergencia de arquitectura, información, narrativa y comunidad que muestra la Tierra como una ciudad, este nuevo mundo virtual es una variedad en el sentido matemático del término: una superficie que permanentemente se envuelve a sí misma, capturando infinitas dimensiones de espacio-tiempo. Para esta instalación, un film computarizado de New City será proyectado en loop desde doce proyectores sobre doce pantallas, en una habitación cerrada con reminiscencias de cueva, creando una experiencia inmersiva.

Emergent Surface (2007)

Chuck Hoberman (Estados Unidos, born 1956) de Hoberman Associates, Inc. (Estados Unidos, fund.. 1990)
Prototipo de Milgo/Bufkin (Estados Unidos, fund. 1916) y QuickSilver Controls, Inc. (Estados Unidos, fund. 1996)

Emergent Surface (2007) es una fachada de aluminio y acero inoxidable capaz de ofrecer refugio frente a diferentes condiciones ambientales y de filtrar la comunicación visual y física entre el interior de un edificio y el mundo exterior. El prototipo consiste de siete polos dispuestos todo a lo alto de la pared, espaciados entre sí por una distancia de un metro aproximadamente, y cada uno dotado de tres o cuatro dispositivos extensibles y retráctiles sobre un eje axial. Cuando los dispositivos se extienden, se forma una impresionante pared curvilínea, pareciendo recta o torcida según el punto de vista.

I Want You To Want Me (2007, en curso)

Jonathan Harris (Estados Unidos, 1979) de Number 27 (Estados Unidos, fund. 2002) y Sep Kamvar (Estados Unidos, 1977).

A lo largo de los últimos años, con la aparición de nuevas plataformas como los blogs, las redes sociales y las citas románticas online, tuvo lugar un crecimiento exponencial de la expresión personal de los seres humanos, que llevó a la aparición de incontables máscaras virtuales.
I Want You To Want Me indaga en la búsqueda del yo y la emergencia de nuevas relaciones que se manifiesta en el mundo digital. La instalación consiste de una pantalla de dos metros a resolución IMAX poblada por siluetas masculinas y femeninas que flotan en globos azules y rosas. Estos globos portarán fragmentos anónimos tomados de perfiles personales, generando una tensión entre el modo en que la gente actúa en soledad (las siluetas) y la imagen de sí mismos que exponen públicamente (los perfiles personales online).

Rules of Six (2007)
Benjamin Aranda (Estados Unidos, 1973) y Chris Lasch (Estados Unidos, 1972) de Aranda/Lasch (Estados Unidos, fund. 2003)
Matthew L. Scullin (Estados Unidos, 1983) del Lawrence Berkeley National Laboratory (Estados Unidos, fund. 1931)

Al trabajar a escala nanométrica en el diseño de dispositivos extremadamente pequeños, reforzando con elementos añadidos los materiales ya existentes, los científicos e ingenieros están creando nuevas herramientas, materiales y tecnologías. Además de crear estas aplicaciones prácticas, los nanofísicos inocularon en los arquitectos y diseñadores la vocación por pensar objetos y edificios que puedan crecer átomo a átomo, célula a célula, de acuerdo con las leyes de la química y la materia. El trabajo de Aranda y Lasch, Rules of Six, es una exploracińo abierta de procesos de auto-ensamblaje y modularidad multiescalares. A través de una extensa proyección sobre la pared, un algoritmo girando en vivo en una computadora en la sala y una serie de imágenes de nanoestructuras creadas en laboratorio en colaboración con el investigador de materiales Matthew Scullin de la UC Berkeley, el proyecto presenta un inédito experimento de formación de materiales profundamente vinculado al potencial del seis: específicamente, las simetrías de seis lados que son comunes en la retícula molecular de gran cantidad de materiales. las estructuras presentadas “crecen” a partir de reglas simples e interacciones muy similares a las que siguen las moléculas operadas en laboratorio. En el fondo, la pieza no aspira a ser un objeto de diseño, sino más bien a a señalar el infinito potencial para el diseño que estas técnicas auguran.

Sobre las curadoras:

Paola Antonelli, curadora principal del Departamento de Arquitectura y Diseño, comenzó a trabajar en el MoMA en 1994. La primera exhibición de la que estuvo a cargo en el Museo fue Mutant Materials in Contemporary Design (1995). Otras exhibiciones que organizó para el MoMA fueron Achille Castiglioni: Design! (1997), Workspheres (2001), Humble Masterpieces (2004) y SAFE: Design Takes On Risk (2005). Antonelli dio clases, cursos y conferencias a lo largo del mundo, desde charlas puntuales hasta encuentros globales interdisciplinarios como el Foro Económico Mundial de Davos, y ha participado como jurado en numerosos premios e iniciativas de arquitectura y diseño. Entre 1991 y 1993, fue profesora en la Universidad de California, Los Angeles, y en los últimos años dio clases de historia y teoría del diseño en la Harvard Graduate School of Design y en el programa MFA de la School of Visual Arts en New York.

Patricia Juncosa Vecchierini, asistente curatorial, comenzó a formar parte del staff del Museo en febrero de 2004, colaborando en la curaduría de Humble Masterpieces (2004). También tomó parte en la organización de la muestra SAFE: Design Takes On Risk (2005), nuevamente con Paola Antonelli. Nacida en Mallorca, España, Juncosa Venturini obtuvo un master en arquitectectura en la Escuela de Arquitectura de Barcelona (1996) para luego doctorarse en arquitectura por la Universitat Politècnica de Catalunya (2002). Como arquitecta trabajó para el estudio de Carme Pinós en Barcelona (1997-1998) y como docente en la Escuela de Arquitectura de Barcelona entre 1998 y 2000, y en la Graduate School of Design de la Universidad de Harvard en 2003.

SPONSORS:
Esta exhibición cuenta con el apoyo de NTT DoCoMo, Inc. y de Patricia Phelps de Cisneros.

Financiamento adicional fue provisto por The Contemporary Arts Council, Museum of Modern Art.

Catálogo:
El catálogo de la exhibición, diseñado por la galardonada diseñadora de libros Irma Bloom, cuenta con más de 200 imágenes vívidas de los proyectos de la muestra. Los textos, de Paola Antonelli, del historiador y crítico del diseño Hugh Aldersey-Williams, del experto en diseño de visualizaciones Peter Hall y del nanofísico Ted Sargent, amplían la perspectiva sobre la prometedora relación entre el diseño y la ciencia. El libro estará a la venta en las tiendas del MoMA y online a través de www.momastore.org a partir de febrero de 2008. Lo distribuye Distributed Art Publishers
(D.A.P) en los EEUU y en Canada, y Thames + Hudson fuera de Norteamérica. Portada: 18 x 24 cms; 200 páginas; 250 ilustraciones. Precio: U$S 34.95.

WEBSITE:
El site Design and the Elastic Mind Web, ideado y diseñado por el renombrado diseñador web Yugo Nakamura para tha ltd, alberga 285 proyectos, los cuales incluyen todos los de la exhibición y otros cincuenta proyectos adicionales exclusivamente online. Los proyectos y sus fichas técnicas, una selcción de contenido multimedia, una bibliografía y una lista de links funcionan como un archivo de la exhibición. Agrupamientos conceptuales y vínculos dinámicos entre las obras ayudan a visualizar los temas de la exhibición y brindan a los usuarios una plataforma de interactividad con los contenidos de la muestra. El lanzamiento del site, http://www.moma.org/exhibitions/2008/elasticmind/ tendrá lugar en simultáneo con la inauguración, el 24 de febrero de 2008.